100 sukanka Mildest Deiviui!

Bet jis to nesulauke

Jau atradau ji pries 30 metu ir ji renku

Bet jis ir to nesulauke.

Daug ruke

Linkiu kad ji zinotu be tu metu dar 100 metu!

Šiame puslapyje apžvelgta: „The Birth Of The Cool“ – „ Musings Of Miles“ – „Miles and Milt“ – „Blue Moods “ – „ Collection's Items “ – „Relaxin'“ – „ Miles Ahead “ – „Round About Midnight “ – „ Milestones “ – „ Ascenseur Pour L'Echafaud“ – „ Kind Of Blue“ – „Sketches Of Spain “ – „ Someday My Prince Will Come “ – „ESP“ – „ Sorceror “ – „ Nefertiti“ – „ Miles In The Sky “ – „ Filles De Kilimanjaro “ – „ In A Silent Way“ – „ Water Babies“ – „ Bitches Brew“ – „ A Tribute To Jack Johnson“ – „ Live Evil“ – „ We Want Miles “ – „The Man With The Horn “ – „ Amandla“

Dar labiau nei Johno Coltrane'o , Mileso Daviso, kaip kultūros ikonos, statusas nustelbė jo muziką. Tad verta paminėti, kad jis buvo meistriškas trimitininkas, tyrinėjęs instrumento žemesnįjį registrą ir linkęs groti lėtesnes, lyriškesnes linijas, dažnai giliai melancholiškas, o ne Dizzy Gillespie ir jo mėgdžiotojų aukštų natų lietų. Jei esate naujokas Mileso pasaulyje, lengva susipainioti, nes per 45 metus trukusią karjerą jis išleido daugybę įrašų, apimančių gluminančią skirtingų stilių įvairovę. Davisas buvo beveik kiekvieno modernaus džiazo judėjimo centre (jis praleido „laisvąjį džiazą“): ankstyvasis bibopas (jis grojo su Charlie Parkeriu 1945 m.); „kietasis“ skambesys; hard bopas; orkestriniai eksperimentai; „modalinė revoliucija“; fusion. Jis taip pat grojo su dauguma svarbiausių pokario laikotarpio džiazo atlikėjų ( Monk , Coltrane, Herbie Hancock , Wayne Shorter , Tony Williams ir kt.) ir tikriausiai yra vienintelis atlikėjas, geriausiai atspindintis neramią džiazo raidą.

Kaip ir mūsų diskusija apie Franką Zappą bei keletą kitų, tai nėra išsami Daviso kūrybos apžvalga, nes praleidžiu per daug svarbių jo įrašų. Girdėjau pakankamai apie jo ankstyvojo 8-ojo dešimtmečio fjuzioną, kad galėčiau pasakyti, jog, išskyrus puikųjį „Live-Evil“ , jis neprilygsta net vidutiniškam rokenrolui ar fankui. (DBW)

 „The Birth Of The Cool“ (1949–1950 m.)Neseniai gavau šią šoninių kūrinių kolekciją, originaliai išleistą 1949 ir ​​1950 m. „Miles Davis Nonet“ įrašų kompanijos, LP formatu išleistą tik 1957 m. Neįprastą instrumentuotės sudėtį (su valtorna ir tūba) kruopščiai panaudojo aranžuotojai (įskaitant Gilą Evansą, Gerry Mulliganą ir Johną Lewisą), kad sukurtų neįtikėtinai sodrų skambesį su nepaprastu toninių spalvų spektru. Melodijos taip pat yra originalios ir gražios. Garsusis „kietasis“ skambesys mano skoniui yra šiek tiek pernelyg santūrus, o aranžuotės turi tam tikrą Holivudo aromatą, tačiau negalima paneigti šio kūrinio galios ir originalumo. (DBW)Gerbėjams tai gali pasirodyti nemalonu dėl pereinamojo pobūdžio, su akivaizdžiais bigbendo elementais, tokiais kaip Kenny Hagoodo pasenęs vokalas dainoje „Darn That Dream“. Tačiau kai kurios aranžuotės atskleidžia kvapą gniaužiantį vėlesnių įrašų sudėtingumą. (JA)

Tu (1951)

Mėlyna migla (1954)

„Walkin'“ (1954 m.)Išplėstinė antraštinė versija yra džiazo klasika; likusios dalies negirdėjau. (DBW)

„Bags' Groove “ (1955 m.)Verta turėti šį albumą (nors pats jo dar neturiu), vien dėl garsiosios titulinės dainos – vieno iš kolosalių šeštojo dešimtmečio hard bopo ritmų, kuriame skamba išskirtiniai Mileso, Milto Jacksono ir Theloniouso Monko solo kūriniai . (DBW)

 „The Musings of Miles “ (1955-06-07).Tai kvarteto įrašas, suteikiantis Davisui daug erdvės jo karčiai saldžioms, melancholiškoms interpretacijoms. Tai labai trumpas albumas, bet vertas dėmesio dėl jo solo standartinių dainų „Will You Still Be Mine“ ir „I See Your Face Before Me“, taip pat nuostabios originalios dainos „Green Haze“. Taip pat yra pragarą kelianti Dizzy Gillespie dainos „A Night In Tunisia“ versija. (DBW)

 Miles And Milt (1955)– kitas solistas šiame albume yra Miltas Jacksonas, kurio firminis bliuzo stiliaus grojimas girdimas visur. Jackie McLeanas taip pat užsuka groti aistringu alto saksofonu savo paties kūrinyje „Dr. Jackle“. Kaip ir daugumoje „Prestige“ albumų, už savo pinigus negauni daug kūrinių (keturi kūriniai 30 minučių albume), bet tai, kas yra, yra tiesmukas greitas bopas („Minor March“, „Bitty Ditty“) ir dar vienas nuotaikingas, kontempliatyvus kūrinys („Changes“). (DBW)

 „Blue Moods“ (1955 m.)Šiame albume girdimas sustingęs, nebalansinis pojūtis, iš dalies dėl to, kad nėra pianisto, o iš dalies dėl bosisto Charlie Minguso įtakos . Visos melodijos yra standartinės („Nature Boy“, vėliau įrašyta Coltrane'o , „Alone Together“), tačiau jos neskamba pasenusios, pasižymi sumaniomis aranžuotėmis (atlikėjo Mingusas) ir ryškiu, efektyviu Britt Woodman trombonu bei Teddy Charleso darbu. (DBW)

John Coltrane , tenorinis saksofonas; Red Garland , fortepijonas; Philly Jo Jones , būgnai; Paul Chambers , bosinė gitara

Maiklas: Naujasis Mileso Daviso kvintetas (1955).Nuo pat pradžių naujasis kolektyvas laikėsi standartų: Ellingtono „Just Squeeze Me“, „There Is No Greater Love“ ir kt. Net vienintelis originalus kūrinys „The Theme“ iš esmės yra pokštas, paremtas dažnai peikiama dainos „Take The 'A' Train“ pabaiga. (DBW)

 Kolekcionieriaus daiktai (1956 m.)Dviejų sesijų derinys: Sonny Rollinsas dalyvauja abiejose, bet kitaip jos nė iš tolo nepanašios. Pirmoji pusė yra iš 1953 m. sesijos, kuri yra legendinė dėl visų netinkamų priežasčių: Davisas bandė padaryti gerą darbą savo buvusiam mentoriui Charlie Parkeriui (tenorui pasirodiusiam slapyvardžiu „Charlie Chan“), bet Birdas netrukus pasigėrė ir tapo irzlus, kol visiškai prarado sąmonę. Dviejose lyderio energingose ​​dainose Davisas groja pilnu bebopo režimu, grodamas skardžiu trimitu kaip Gillespie, o ne trapiu, prislopintu tonu, kuris tapo jo vizitine kortele, tuo tarpu Parkeris skamba šiek tiek dezorientuotai, o Rollinsas, regis, taip pat turi prastą dieną. Tačiau visi trys sužiba Monko baladėje „Round Midnight“, daug geriau perteikdami dainos melancholiją nei daug garsesnis dainos įrašas, kurį Davisas padarė po kelerių metų. Antroje pusėje parodyta, kokį skirtumą daro treji metai: Davisas ir Rollinsas atrado savo skambesį, o dainos (dvi pagal Daviso ir Dave'o Brubecko „In Your Own Sweet Way“) yra atsipalaidavusios, bet vis dar intensyvios. (DBW)

„Cookin'“ (1956 m.)Šis ir trys kiti albumai buvo įrašyti per dvi maratono sesijas, siekiant įvykdyti Daviso „Prestige“ sutartį. Standartų („My Funny Valentine“, kuri tapo firmine daina) ir originalių kūrinių („Blues By Five“) mišinys. (DBW)

 „Relaxin'“ (1956 m.)Šiam šešių kūrinių rinkiniui būdingas beveik standartinis charakteris, tarp kurių nė viena nėra originali. Dauguma jų prasideda Daviso ar Garlando užduodama įsimintina tema, o po to penkias ar šešias minutes trunka tikslūs, ramūs, nepriekaištingai profesionaliai atlikti solo pasirodymai (mielas „If I Were A Bell“ trunka aštuonias minutes). Nepaisant kelių nedidelių eksperimentų su dinamika („Oleo“, kur dauguma grupės narių su pertraukomis nutilo), manau, kad idėja buvo sukurti malonią foninę muziką, ir šia prasme tai sėkmė: ji lyriška, bet didžioji jos dalis taip pat nuobodi („You Are My Everything“). Vienintelis tikrai įsimintinas kūrinys yra jų nenugalimas Gillespie'o pirštais spragsančios „Woody'n You“ variantas. (JA)

„Workin'“ (įrašyta 1956 m., išleista 1959 m.).Šįkart yra keletas originalių kūrinių: „Vierd Blues“ (įskaityta Davisui, nors iš tikrųjų ją sukūrė Coltrane'as), „Half Nelson“ ir dvi trumpos Daviso „Theme“ versijos. (DBW)

„Steamin'“ (įrašyta 1956 m., išleista 1961 m.)Ar skamba taip, lyg duotumėte pavadinimą, ar ne? Nieko Mileso ar kitų grupės narių kūrinio; tai Brodvėjaus dainų („Surrey With The Fringe On Top“) ir džiazo standartų („Salt Peanuts“) derinys. „Prestige“ nesivargino jo leisti penkerius metus, gerokai po „ Kind Of Blue“ , ir lažinuosi, kad žmonės, kurie jį išgirdo, manė, kad jis nelabai aktualus. (DBW)

 „Miles Ahead “ (1957 m.)Pirmą kartą nuo „ Birth Of The Cool“ albumo kūrimo pradžios Davisas bendradarbiaudamas su aranžuotojais Gilais Evansais sukūrė sodrių, lyriškų įrašų rinkinį, kuriam pritaria 19 narių grupė. Tai beveik toks aranžuotas albumas, kokį tik gali sukurti džiazas (Milesas įraše groja vieninteles improvizacijas), ir tai buvo labai sėkmingos partnerystės pradžia. Albumą sudaro dešimt trumpų kūrinių, sujungtų segmentais arba perėjimais; man sunku įvertinti Daviso ir Evanso kūrinių originalumą, nes nesu pakankamai susipažinęs su Duke'o Ellingtono kūryba (čia įtrauktas Dave'o Brubecko jam skirtas sveikinimasis „The Duke“). Evanso kūrinys „Blues For Pablo“ pranašauja „ Sketches of Spain “ albumą, kaitaliodamas ispaniško atspalvio ir tiesmukiško bliuzo dalis. Visas projektas atliktas nepriekaištingai, bet man aranžuotės yra taip ryškios, kad užgožia pačias kompozicijas ir Daviso solo partijas. Bet aš turiu stiprų polinkį į mažus derinius: jei mėgstate orkestruotą džiazą, tai yra geriausias pasirinkimas. (DBW)

 „Round About Midnight “ (1957 m.)– absoliuti modernaus džiazo klasika, pasižyminti puikiu lyderio ir tuo metu solinei karjerai ruošusio Coltrane'o solo kūriniu, bei subtiliu ritmo sekcijos pritarimu. Dainų spektras svyruoja nuo garsiosios titulinės Monk dainos iki senovinio standarto „Bye Bye Blackbird“. (DBW)

 „Ascenseur Pour L'Echafaud“ (1958 m.)– filmo garso takelis, sudarytas iš visiškai improvizuotos muzikos – kūriniai trumpi, daugelyje jų skamba tik vienas ar du instrumentai – atmosferiškas, jaudinantis ir tikrai ne eilinis šeštojo dešimtmečio džiazo įrašas. CD leidimui patobulintas panašiais, bet mažiau sėkmingais Art Taylor garso takelių pasirinkimais. (DBW)

 „Milestones“ (1958 m.)Grupė geros formos, ypač Cannonball Adderley, naujas narys, grojantis altu, ir Coltrane'as (kurie dažnai groja vienas kito registre, kas atrodo juokinga), bet negirdžiu nieko, kas šį diską išskirtų iš kitų Daviso darbų tuo laikotarpiu. Du originalūs kūriniai („Miles“ ir „Sid's Ahead“) yra standartinis šeštojo dešimtmečio bopas ir neįkvepia jokių ypač genialių improvizacijų. Kitos melodijos labai gerai pažįstamos: „Dr. Jackle“ (šiame leidime parašyta su klaida), Modern Jazz Quartet „Two Bass Hit“, Monk „Straight No Chaser“ ir senovinė pop daina „Billy Boy“. Jei manote, kad tai tas pats modelis kaip ir „Round Midnight “, esate teisūs – taip ir yra. Šis diskas jūsų nenuvils, bet ir neatrodys jame kaip atradime. (DBW)

Julian „Cannonball“ Adderley ir/arba John Coltrane , saksofonas; Bill Evans arba Wynton Kelly , fortepijonas; Jimmy Cobb , būgnai; Paul Chambers , bosinė gitara

1958 m. „Miles “ (1958 m.)Du sujungti pusalbumiai: studijiniai įrašai, iš pradžių išleisti „ Jazz Track LP“ („On Green Dolphin Street“), ir pusiau gyvi įrašai, iš pradžių išleisti kaip „Live At The Plaza “ („Oleo“). Nors tai ankstyviausi seksteto įrašai, kuriuose Garlandą ir Jonesą pakeitė Billas Evansas ir Jimmy Cobbas, „Newport“ albumas gali būti nuoseklesnis klausymasis. (DBW)

1958 m. Niuporte (įrašyta 1958 m., išversta 2001 m.)Naujoji grupė groja senas melodijas („Ah-leu-cha“; „Bye Bye Blackbird“). (DBW)

Porgy And Bess (1958)– dar vienas bendradarbiavimas su Evansu, visiškai paremtas Gershwino opera, išskyrus Evanso „Gone“. Jonesas pasirodo keliuose kūriniuose („My Man's Gone Now“), o Cobbas – kituose. (DBW)

 „Kind Of Blue“ (1959 m.)– vienas garsiausių kada nors sukurtų džiazo įrašų, pradėjęs „modalinę revoliuciją“ – stilių, kuriame sudėtingi hard bopo akordų pakeitimai buvo pakeisti išplėstiniais solo kūriniais, pagrįstais viena ar dviem gamomis arba modusais. Dainos yra paprastos, dažnai bliuzo pagrindu, ir jos yra atspirties taškas kai kuriems stulbinantiems Adderley, Coltrane'o, Billo Evanso ir Daviso solo kūriniams. Jei skaitėte iki šiol, tikriausiai turite šį albumą. Jei ne, įsigykite jį. Atkreipkite dėmesį, kad šios sesijos buvo Adderley bendradarbiavimo su Davis pabaiga; grupė dar metus gastroliavo kaip kvintetas, kol Coltrane'as pasitraukė. (DBW)

Miles Davis & John Coltrane – „The Final Tour: The Bootleg Series Vol. 6“ (įrašyta 1960 m., išleista 2018 m.).Šiame albume yra dauguma 1960 m. kovo–balandžio mėn. Europos turo pasirodymų, kurie jau buvo prieinami „pilkosios rinkos“ įrašuose – balandžio 8 ir 9 d. įrašai dar nėra oficialiai išleisti. Nors grupė ką tik išgarsėjo su albumu „ Kind Of Blue “, čia yra tik dvi iš šių dainų („All Blues“ ir „So What“), o likusi dainų sąrašo dalis – iš ankstesnių albumų („Green Dolphin Street“, „Walkin'“) – daugelį metų Davis koncertuose grodavo daugiau ar mažiau tas pačias dainas, nesvarbu, ką veikdavo studijoje. Coltrane'as šiais koncertais užima daug solo laiko, ir kadangi tai paskutinis kartas, kai jis atlieka daugumą šių dainų, tikrai verta išgirsti, kaip jis jas atlieka, bet man šou užvaldo Wyntonas Kelly: jo solo tokie melodingi ir teminiai, kad atrodo, jog kiekvienas priedainis yra visiškai nauja kompozicija. (DBW)

 „Sketches Of Spain“ (1960 m.)– trečiasis iš keturių jo bendradarbiavimo su Gilu Evansu orkestre įrašų. Tai moderni klasikinė muzika, daugiausia paremta ispanų liaudies dainomis, ir nors savo sąlygomis ji sėkminga, turėtumėte žinoti, kad negaunate to, ką įsivaizduotumėte kaip džiazo įrašą. (DBW)

 „Someday My Prince Will Come “ (1961 m.)Čia yra daug puikios muzikos – nuo ​​titulinės dainos (taip, „Disney“ melodijos), kurioje skamba vienas geriausių Daviso grojimų, kokius tik esu girdėjęs – liūdnas, švelnus ir nuostabus, iki bliuzo „Pfrancing“ ir grįžtančio prie ritmo „Teo“... po velnių, kiekvienas kūrinys šiame įraše veikia. (DBW)Šiame įraše Adderley pakeičia Hankas Mobley, o Evansą – Wyntonas Kelly. Abu jie geri, bet Johnas Coltrane'as visiškai užvaldo dėmesį, svečio vaidmenimis dainoje „Teo“ ir titulinėje dainoje. (JA)

„In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk“, pilnas (1961 m.)Kvintetas su Mobley San Franciske, įrašytas per dvi naktis 1961 m. balandį. Yra daug sugadintų versijų, bet palaukite keturių kompaktinių diskų rinkinio: jame viskas yra vienoje vietoje. (DBW)

Milesas Davisas „Carnegie Hall“ (įrašyta 1961 m., perrašyta 1962 m.).Kvintetas su Mobley ir Gilo Evanso orkestras, grojantys muziką iš kiekvienos grupės („So What“; „The Meaning Of The Blues“). Jei įsigysite šią produkciją, būtinai įsigykite ir dviejų kompaktinių diskų versiją su visu koncertu. (DBW)

„Quiet Nights“ (įrašyta 1962 m., išleista 1964 m.)Davisas ir Evansas bandė savo magišką prisilietimą panaudoti tuo metu karštai skambėjusiai bossa nova manijai, tačiau sesijos nutrūko. Galiausiai įrašų kompanija iš smulkmenų sujungė šį LP, niekam neįtikindama, ir partnerystė faktiškai nutrūko, nors per ateinančius dvidešimt metų jie kartu dirbo prie kelių sesijų. (DBW)

„Seven Steps To Heaven “ (1963 m.)Tai buvo pereinamasis albumas: bosine gitara groja Ronas Carteris, o pusėje kūrinių taip pat pasirodo Hancockas ir Williamsas. Kituose kūriniuose pianinu groja Victoras Feldmanas (vėliau grojęs su Joni Mitchell ) ir būgnais Frankas Butleris. Tenoriniu saksofonu groja George'as Colemanas. Titulinė daina yra Feldmano ir Daviso originalus kūrinys; tarp kitų kūrinių yra seni hitai „Basin Street Blues“ ir „I Fall In Love Too Easily“. (DBW)

Milesas Davisas Europoje (1963 m.)Tuo metu Davisas jau buvo apsistojęs ties Hancocku, Carteriu ir Williamsu, tačiau Shorteris vis dar grojo su Art Blakey; Colemanas kurį laiką išlaikė tenoro kėdę. (DBW)

Visas 1964 m. koncertas: „My Funny Valentine + Four & More “ (1964 m.).Tie patys atlikėjai prieš pat Valentino dieną Linkolno centre sugrojo du koncertus, o įrašai buvo padalinti į du LP: baladės albume „ My Funny Valentine“ ir greito tempo kūriniai albume „Four“ ir More . Dainų sąrašas dažniausiai pažįstamas, nors Davisas beveik niekada negrojo „There Is No Greater Love“. Paskutinis Colemano atsisveikinimas. (DBW)

„Miles In Tokyo“ (įrašyta 1964 m., išleista 1969 m.)Tos pačios melodijos kaip ir visuose kituose šio laikotarpio „Miles“ albumuose su gyvais įrašais („If I Were A Bell“), skirtumas tas, kad tai vienintelis dokumentas, kuriame užfiksuotas Samas Riversas grojantis su grupe. (DBW)

Wayne Shorter , tenoras; Herbie Hancock , fortepijonas; Tony Williams , būgnai; Ron Carter , bosas

„Miles In Berlin“ (įrašyta 1964 m.)– ankstyviausias paskutiniojo didžiojo kvinteto įrašas, iš pradžių išleistas tik Vakarų Vokietijoje. (DBW)

 ESP (1965)Atsižvelgiant į tai, kad kvintetas susikūrė neseniai, „ESP“ atrodo kaip tikėtinas paaiškinimas neįprastai jautriai grupės sąveikai – jie palaiko ir papildo vienas kitą, tarsi būtų užaugę grodami kartu. Šiuo metu Shorterio tonas labai panašus į Trane'o, bet jis jau įspūdingai atrodo savimi. Tikriausiai techniškai labiausiai įgudusi ir harmoniškai pažangiausia ritmo sekcija, su kuria Davisas kada nors dirbo, ir yra geriausios formos. Priešingai nei ankstesniuose kvartetuose, Davisas nuo pat pradžių įtraukė kitų savo grupės narių kompozicijas ir su jais sukurtas kompozicijas: Davisas ir Shorteris parašė titulinę dainą ir nuostabiąją „Iris“; Hancockas įtraukia „Little One“, o Carteris prisideda dviem: greitatempės „RJ“ ir didingos, erdvios „Mood“. (DBW)

„The Complete Live At The Pluggel Nickel“ (įrašyta 1965 m., išleista 1976 m., 1995 m.).Septyni standartų rinkiniai („Agitation“ – vienintelė naujausia kompozicija), įrašyti per dvi naktis, tad juos sunku suvokti, o grupės muzika – neįtikėtinai laisva, abstrakti ir tyli. Matyt, Williamsas metė iššūkį visai grupei groti priešingai, nei jie įprastai grotų, tad jei jums patinka, kaip grupė skamba visą likusį laiką, šis kūrinys jums gali nepatikti. Kita vertus, sesijos (kai kurios išleistos 1976 m., kitos – 1995 m.) padarė didžiulę įtaką šiuolaikiniams džiazo muzikantams, tad galbūt norėsite jį atidžiai išstudijuoti. Tik nebandykite jo klausytis atsainiai: paprastiems džiazo gerbėjams, tokiems kaip jūsų, „ Live In Europe 1967“ yra daug geriau . (DBW)

 „Miles Smiles“ (1966 m.)Man sunku išsirinkti iš „Quintet“ albumų, nes jie visi daugiau ar mažiau panašaus stiliaus ir juose yra įdomių kompozicijų bei intriguojančių atlikimų. Šį kartą Hancockas dažnai tyli, todėl dar labiau stebina, kai jis įsiterpia su vienu iš savo neįprastų rifų ar įtikinamų solo partijų. Be to, Davisas ir Shorteris mėgaujasi greitais unisonais („Orbits“), yra ir malonių R&B įtakos elementų („Dolores“, Eddie Harriso „Freedom Jazz Dance“). Be to, kiekvienas kūrinys baigiasi trumpu, beveik nesuprantamu Daviso komentaru. (DBW)

 „Sorceror“ (1967 m.)– visų grupės narių, išskyrus Milesą, kompozicijų rinkinys, kuriame atsiskleidžia jaunų grupės narių talentai. Jis netgi visiškai perteikia Williamso dainą „Pee Wee“, tačiau jo įtaką galima išgirsti net tada, kai jo paties negirdėti: plačiose atvirose erdvėse ir ekstremalioje harmoninėje bei ritminėje įrašų laisvėje. Albumas baigiasi keistu ironišku Bobo Dorougho vokalu, įrašytu su kita pritariančia grupe 1962 m. – (DBW)

 Nefertitė (1967)Geriau pasiklausysiu šios dainos dar kartą: kai ją pirmą kartą perklausiau, nebuvau labai vertinęs Wayne'o Shorterio , kuris parašė pusę čia esančių dainų (vėlgi, jokių originalių Daviso kūrinių). Bet kokiu atveju, Williamso ir Hancocko melodijos yra nuostabios, o ritmo sekcija tokia išradinga, kad negalima nuobodžiauti nė sekundei. (DBW)

„Live In Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1“ (įrašyta 1967 m., išleista 2011 m.) .Trys kompaktiniai diskai ir DVD, įrašyti per dvi savaites 1967 m. rudenį. Kompozicijos iš esmės tokios pačios kaip ir „ Plugged Nickel“ , nors yra ir keletas naujesnių kūrinių: „Footprints“, „Riot“, „Masqualero“ ir „Gingerbread Boy“. Tačiau šį kartą grupė skamba labiau taip, kaip to meto studijiniuose įrašuose: gaiviai, nenuspėjamai ir jaudinančiai. Netrukus po šio turo kvintetas įrašinėjo sesijas su keliais gitaristais; į kitą leidimą pateko tik vienas kūrinys, didžioji dalis likusios buvo surinkta 1979 m. albume „Circle In The Round “ , įskaitant bandymą įrašyti „Sanctuary“ prieš pradedant gamybą . (DBW)

 Mylios danguje (1968 m.)Čia pradedama jausti soul ir funk įtaka, George'ui Bensonui atliekant pagrindinį gitaros solo, o ritmo sekcijai nusileidžiant iš stratosferos, sukuriant prieinamesnius ritmus. Dainos susijusios su kai kuriomis pagrindinėmis to meto Daviso problemomis, tokios kaip „Stuff“ ir „Paraphernalia“. (DBW)

 „Filles De Kilimanjaro “ (1968 m.)Milesas pereina prie elektrinės muzikos – fortepijono ir bosinės gitaros – su daugybe tikrai ilgų dainų, ir tai būna arba sėkminga, arba nesėkminga: savo autobiografijoje jis rašė, kad kvinteto kūryba tapo pernelyg abstrakti ir kad jis nori grįžti prie bliuzo pagrindų. Jei taip yra, jis mane pametė: man šis įrašas toks pat abstraktus, kaip ir bet kuris kitas džiazas, kurį kada nors girdėjau. Paskutinis Carterio pasirodymas su Davisu; „Frelon Brun“ ir ilgame „ Madamoiselle Mabry “ vietoj Carterio ir Hancocko atlieka Dave'ą Hollandą ir Chicką Corea . (DBW)

 „Water Babies“ (įrašyta 1967–1968 m., perleista 1977 m.).Tai ištraukų rinkinys, išleistas Daviso išėjimo į pensiją metu: trys dainos, įrašytos per „Nefertiti“ sesijas , ir dvi, įrašytos per „ In A Silent Way“ tyrinėjimo sesijas . Elektriniu pianinu ir bosine gitara groja atitinkamai Chickas Corea ir Dave'as Hollandas. Tai keistas rinkinys, nes „Nefertiti“ pusėje vyrauja Shorterio, Hancocko, Carterio ir Williamso kvinteto („Ožiaragis“) bet koks užsidegimas, o antroje pusėje beveik negirdimas Milesas ir nesibaigiantis Zawinulo, Coreos ir McLaughlino grupės („Two Faced“) elektrinių pianinų lietus. Pirmoji pusė neatitinka „Quintet“ standartų – titulinis kūrinys yra paprasta seka, kurią apibrėžia Hancocko blokiniai akordai su niekuo neišsiskiriančiais Daviso ir Shorterio solo, – bet švelniai padrikas „Sweet Pea“ (duoklė Billy Strayhornui ) yra klasika, ir man net vėlesni kūriniai patinka labiau nei dauguma Daviso „fusion“ kūrinių, nes Williamsas neleidžia skambesiui visiškai nutolti nuo jūros, yra atpažįstamų melodijų ir minimaliai manipuliuojama juosta. Visos melodijos yra Shorterio, išskyrus „Mr. Tillman Anthony (William Process)“; 2002 m. perleistame albume taip pat yra Daviso „Splash“ (manau, kad ta pati interpretacija, kaip ir „ Silent Way Sessions “ rinkinyje). (DBW)

 „In A Silent Way “ (1969 m.).Albume, kuris išliks keletą metų, Davisas ir Teo Macero stebuklingai sujungė du vienos pusės ilgio takelius: pavyzdžiui, paskutinės šešios dainos „Shhh/Peaceful“ pagrindinio įrašo minutės buvo perkeltos į išleistos versijos pradžią ir vėl padaugintos pabaigoje, o didžioji dalis ankstyvosios įrašo dalies buvo išmesta. Grįžta Corea ir Hollandas, o titulinėje dainoje, kuri buvo surinkta įklijavus jo neįtikėtinai nuobodžią kompoziciją „In A Silent Way“ Daviso švelnaus fanko ritmo „It's About That Time“ (kuriame taip pat girdime neįkvepiančio Shorterio soprano solo), pradžioje ir pabaigoje, groja elektriniai klavišiniai. Atsižvelgiant į tai, kad viename kūrinyje kartojasi keturios minutės, o kitame – šešios, vinilinėje plokštelėje yra mažiau nei trisdešimt skirtingų minučių muzikos, o ta maža dalis, kurios yra, yra daugiausia atmosferinis skambesys ( Johnas McLaughlinas didžiąją „Shhh“ dalį bando rasti tinkamą melodiją, bet jam nepavyksta), todėl nelaikau šio kūrinio kažkuo artimu klasikai. Kita vertus, Milesas „Shhh“ pabaigoje groja energingai, o didelė jo elektrinio laikotarpio dalis yra dar blogesnė. 4 kompaktinių diskų „ Complete Silent Way Sessions“ dėžutėje yra visi neredaguoti įrašai ir krūva kitų neišleistų arba mažiau išleistų kūrinių, įrašytų maždaug tuo pačiu metu („The Ghetto Walk“). (DBW)

 „Bitches Brew“ (1969 m.)Visos tos pačios ankstesnio įrašo silpnybės, bet daug ilgesnis, nuobodesnis ir mažiau koncentruotas; dvigubas albumas, kuriame dalyvauja Zawinul, Corea, Shorter, Holland, McLaughlin, Bennie Maupin (bosinis klarnetas), Larry Young (klavišiniai), Harvey Brooks (bosinė gitara), Jack DeJohnette ir Lenny White (būgnai), Don Alias ​​ir Jumma Santos (mušamieji). Šis albumas buvo labai sėkmingas ir turėtų būti laikomas džiazo-fusion muzikos klasika, bet man tai – krūva be melodijos kūrinių, neturinčių džiazo išradimo, soulo šiurkštumo ar rokenrolo varomosios jėgos: tik daugybė proto-New Age niekšybės ir elektrinių pianinų, laikančių akordus. Beje, 4 kompaktinių diskų dėžutės rinkinys „Complete Bitches Brew Sessions“ pavadintas neteisingai, nes du su puse kompaktinių diskų su ištraukomis buvo įrašyti praėjus mėnesiams po pačių „Brew“ sesijų. (DBW)Vienintelis Mileso auksinis įrašas, kuris netgi pateko į geriausiųjų 40-uką. (JA)

„Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2“ (įrašyta 1969 m., išleista 2013 m.).Trys kompaktinės plokštelės ir DVD su Davisu, Shorteriu, Corea, Hollandu ir DeJohnette'u. Maždaug pusė kūrinių yra iš „Bitches Brew“ , likusios – iš Hancocko-Carterio-Williamso laikotarpio („Nefertiti“) arba ankstesnio laikotarpio („I Fall In Love Too Easily“). (DBW)

„Circle In The Round“ (įrašyta 1955–1970 m., išleista 1979 m.).Dviejų neišleistų vinilų rinkinys: viskas nuo 1955 m. atlikto „One Bass Hit“ iki ankstyvojo 1970 m. Davido Crosby „Guinnevere“ miuziklo su sinteze. Titulinė daina yra ilga (iki 26 minučių trukmės) melodija, kurioje skamba Hancockas, Shorteris, Carteris, Williamsas ir labai pasikartojantys gitaristo Joe Becko lietimai . (DBW)

„Live At The Fillmore East“ (įrašyta 1970 m., išleista 2001 m.) –paskutinis Shorterio gyvas pasirodymas su Davisu, įrašytas kovo 7 d.; beveik visa medžiaga iš „Bitches Brew“ . Ta pati grupė kaip ir „Live In Europe“ 1969 m. , taip pat groja perkusininkas Airto Moreira. (DBW)

 Duoklė Jackui Johnsonui (1970 m.)Dvi ilgos melodijos, daugiausia nerūpestingas „Sly Stone “ įkvėptas fankas (viena „Right Off“ dalis iš tikrųjų yra „Sing A Simple Song“, nenurodyta titruose). Nors tai gerokai žemiau ankstesnio Daviso standarto, jis vis tiek sugebėjo nuostabių dalykų: pirmosios dvylika „Yesternow“ minučių yra pats nuobodžiausias pseudo-funkas, kokį tik galite įsivaizduoti (paremtas Jameso Browno „Say It Loud - I'm Black And I'm Proud“), bet tada Milesas pradeda pūsti širdį veriantį lyrinį sakinį, kai ritmas pasislenka į „Shhh“, „Willie Nelson“ ir galiausiai visas orkestras groja nesusijusį kūrinį. Aš neprieštarauju „iškirpti ir įklijuoti“ kompozicijai, jei tik rezultatas yra įtikinamas, o čia jis yra įtikinamas, bent kelias minutes. Tačiau apskritai aš mieliau klausyčiausi tikros fanko grupės – net ir vidutinės – nei šios pozuotojų grupės, grojančios nuolaidžius, drungnus ritmus. Shorterio nebėra, jį pakeitė Steve'as Grossmanas; Michaelas Hendersonas pirmą kartą groja bosine gitara: šią gitaros kėdę jis ėjo keletą metų. (DBW)

„Black Beauty “ (1970 m.)Įrašyta gyvai „Fillmore East“ klube balandžio 10 d., Holland grojant bosine gitara. Dainų sąrašą daugiausia sudaro „Bitches Brew“ kūrinys („Miles Runs The Voodoo Down“), o standartinė daina yra „I Fall In Love Too Easily“, tačiau albume kūriniai nėra išvardyti atskirai, todėl geriau atidžiai paklausykite. (DBW)

„At Fillmore“ (1970 m.)– dar vienas dvigubas gyvo garso albumas, šįkart sudarytas iš trumpų keturių birželio vakarų pasirodymų ištraukų: keturios dainos iš „Bitches Brew“ ir „It's About That Time“, po du kūrinius iš „The Mask“ ir „Directions“ ir kt. 2014 m. pilni rinkiniai buvo išleisti pavadinimu „Miles At The Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3“ (DBW).

„Directions“ (įrašyta 1960–1970 m., perleista 1980 m.)Gana atsitiktinis neišleistos medžiagos rinkinys, visas, išskyrus vieną albumo „Blackhawk“ įrašą , iš albumo ištrauktas studijoje, įskaitant keletą pažįstamų kūrinių (titulinė daina „Willie Nelson“) ir keletą kitaip negirdėtų kūrinių („Duran“ ir „Konda“, abu įrašyti 1970 m. pavasarį). (DBW)

 Live-Evil (1971)Pagaliau radau man patinkantį Mileso įrašą su fusion muzika! Dvigubas LP – keturi kūriniai gyvai, keturi studijiniai – bet kadangi visi studijiniai kūriniai trumpi, apie 80 % laiko sudaro stipriai redaguoti gyvi pasirodymai iš 1970 m. gruodžio mėn. Gyvoje grupėje yra McLaughlinas, Keithas Jarrettas ir saksofonininkas Gary Bartzas (pakeitęs Grossmaną), ir jie skamba gana gerai, McLaughlinas groja sunkias linijas, vengdamas funko/roko klišių, Jarretto įtemptas grojimas yra geresnis už Zawinulo minimalizmą, o ritmo sekcija kloja tvirtą, bet ne nejudrų pagrindą (Hendersono muzika yra daug lankstesnė, todėl jis vargu ar skamba kaip tas pats atlikėjas). Ir nors apie Bartzą niekada daug negirdėjau, man jo soprano grojimas patinka labiau nei Grossmano ar net Shorterio: mažiau ornamentikos ir daugiau svingo („Funky Tonk“). „Sivad“ sudaro smagi dainos „Directions“ versija, sujungta su trimis ištraukomis iš „Honky Tonk“, be to, albume yra vienintelė lengvai prieinama Davis sunkios melodijos „What I Say“ versija, nors grupė šią dainą reguliariai grojo iki 1971 m. pabaigos. Gaila, kad ši grupė ilgiau neišsilaikė ir nebuvo geriau dokumentuota – nors pilnos koncertinės datos, kurios sudaro šio rinkinio pagrindą, galiausiai buvo išleistos kaip „The Cellar Door Sessions 1970“ . Studijinis kolektyvas – su Jarrett, Corea ir Hancock – išsiskiria ugninga „Gemini/Double Image“ ir subtilia, būgnininkų neturinčia „Little Church“; „Nem Um Talvez“ ir „Selim“ – skirtingos tos pačios niūrios dainos vokalisto Hermete Pascoal versijos – yra vienintelė albumo silpnybė. (DBW)

„On The Corner “ (1972 m.)Turbūt pats išrankiausias iš Daviso arogantiškų dirbtinio fanko kūrinių, ir tai jau kažką sako. Jautri žaislinė perkusija (kai kuriuos kūrinius atlieka „Alias“), kvaili dviejų natų bosinės gitaros garsai, beveik jokio trimito. Yecch. Groja tokie atlikėjai kaip Hancockas, DeJohnette'as, McLaughlinas, Corea, Maupinas ir nauji veidai Mtume'as (mušamieji), Dave'as Liebmanas ir Carlosas Garnettas (saksofonas), Lonnie Listonas Smithas (vargonai), Haroldas Ivory Williamsas (klavišiniai), Collinas Walcottas (sitaras), Billy Hartas ir Paulas Buckmasteris (violončelė). Visa apžvalga pasirodys netrukus. (DBW)

„Big Fun“ (įrašyta 1969–1972 m., perleista 1974 m.)ištraukos, iš kurių trys vėl pasirodė „ Complete Bitches Brew Sessions“ albume: „Great Expectations“, „Orange Lady“ ir „Lonely Fire“. Išimtys yra „Go Ahead John“ – 28 minučių trukmės ištrauka iš Jacko Johnsono eros; ir „Ife“ – koncertinis kūrinys, įrašytas 1972 m. birželį, iškart po „ On The Corner “. (DBW)

Koncerte: gyvai Filharmonijos salėje (1973 m.)Dvigubas albumas su radikaliai nauja grupe: Reggie Lucas (gitara), Khalil Balakrishna (sitaras), Cedric Lawson (klavišiniai) ir Al Foster (būgnai) prisijungia prie Mtume, Henderson, Garnett ir Roy. Vos šešios skirtingos kompozicijos, po dvi „Sanctuary“ ir „Right Off“ versijas, bei šiek tiek medžiagos iš grupės „ On The Corner“ („Rated X“, „Black Satin“). (DBW)

„Dark Magus“ (1974 m.)– dar vienas dvigubas gyvo garso albumas, kuriame beveik visos melodijos yra naujos: yra po dvi „Turnaroundphrase“, „Tune In 5“ ir „Funk“ versijas, o „For Dave“ taip pat tapo mėgstamiausia koncertų daina. Tuo metu Davisas jau buvo atsisakęs tablos ir sitaro ir pridėjo dar du gitaristus – Pete'ą Cosey'ų ir Dominique'ą Gaumontą. (DBW)

„Get Up With It“ (įrašyta 1972–1974 m., išleista 1975 m.)Davisas beprotiškai daug leido koncertinius įrašus, ir susikaupė krūva studijinių kūrinių, kurių rezultatas – šis dvigubas LP. Daugelis šių kūrinių jau buvo išleisti koncertiniuose LP („Calypso Frelimo“), tačiau yra ir naujų kūrinių, tokių kaip „Red China Blues“ (vienintelis 1972 m. kovo mėn. vykusios sesijos su Bernardu Purdie ir Cornell Dupree produktas ) ir pusvalandžio trukmės Ellingtono duoklės kūrinys „He Loved Him Madly“ (DBW).

„Agharta“ (įrašyta 1975 m.)Taip, dar vienas dvigubas gyvas albumas, įrašytas Osakoje 1975 m. vasario 1 d. popietę. Grupė „Dark Magus“ su saksofono atlikėju Sonny Fortune ir Gaumontu. Pradinis kūrinys „Prelude“ – neklausomas: pusvalandis beribio, be melodijos improvizacijos, kurioje dominuoja bergždžios Cosey kelionės į Wah-Wah šalį. Kai jie užgroja tikrą melodiją kūrinyje „Maiysha“, beveik pamiršti, kad toks dalykas egzistuoja. Nesakau, kad imperatorius be drabužių – tuščia vidurinė „Ife“ (klaidingai pavadinta „Interlude“) dalis yra nuostabi, kur Milesas pučia vaiduokliškus akordų slenksčius – bet jis nėra pernelyg apsirengęs. Visa apžvalga pasirodys netrukus. (DBW)

„Pangea“ (įrašyta 1975 m.)– vakarinis koncertas tą pačią dieną, kai buvo sukurtas albumas „Agharta“ . Po šio turo Milesas kelis kartus lankėsi studijoje, bet nieko neišleido, kol penkerius metus neleido trimito. (DBW)

Kol Columbia nebuvo scenoje, jis dar labiau išplėtojo savo mistiką, išleisdamas keletą gyvo garso albumų ir rinkinių.

 „We Want Miles“ (1981 m.)Šiame dvigubame gyvo garso albume retai kada išgirsi Milesą (jis iš tiesų sugroja beveik visą „Back Street Betty“, bet neranda ką pasakyti). Didžiąją dalį solinės erdvės palieka jo silpnai naujai grupei, vadovaujamai gitaristo Sterno, kurio beprasmiai natų srautai ir neutralus tonas primena blogiausius Jano Hammerio perteklius, ir Billo Evanso, kuris groja neblogą tenorą (iš dalies regio stiliaus „Kix“), bet daugiau laiko skiria mekenimui sopranu („Aïda“). Vos penkios skirtingos melodijos, ir, neskaitant neatpažįstamos Porgy dainos „My Man's Gone Now“ versijos, vienintelė pastebima melodija yra gudrioji „Jean Pierre“ (pateikta pilna ir smarkiai sutrumpinta versijomis). (DBW)

 „The Man With The Horn “ (1981 m.)Vėlgi, čia nėra daug ragų, bet tai neblogas funko įrašas su lėta, apgalvota „Fat Time“ (nors Mike'as Sternas vis dar užima per daug solo vietos), šiurpia „Back Seat Betty“ ir ilgu Mileso solo beveik retrobopo kūrinyje „Ursula“. (DBW)

Žvaigždžių žmonės (1982)

Masalas (1983)

„You're Under Arrest“ (1985 m.)Su Michaelo Jacksono „Human Nature“ ir Cyndi Lauper „ Time After Time “ koveriais. (DBW)

Šaltis (1986)

Muzika iš Siestos (1987)

„Aura“ (1989 m.)Palle Mikkelbourg'o orkestrinė plokštelė. (DBW)

 Amandla (1989)Bosistas/prodiuseris/kompozitorius Marcusas Milleris tuo metu tvirtai kontroliavo situaciją, ir tai nebūtinai turėjo būti blogai: juk jis parašė ir prodiusavo EU dainą „Da Butt“. Tačiau čia jis susitelkia į nuobodų sintezę, naudodamas įprastas aranžuotes ir silpnas melodijas, o Milesas daug neprideda, išskyrus vieną iškilų solo kūrinį „Hannibal“. Kviestiniai muzikantai: George'as Duke'as , Donas Aliasas , Michaelas Landau, Omaras Hakimas , Foley, Jean-Paulas Bourelly, Joe Sample'as ir, žinoma, Paulinho Da Costa. Pastaba: Prince'o gerbėjai dažnai teigia, kad titulinė daina yra Prince'o kompozicija, nors ji neskamba kaip jis pats, ji skamba kaip Milleris ir priskiriama Millerio nuopelnams. (DBW)

„Miles & Quincy“ koncertas Montreux (1991 m.)Artėjant mirties akimirkai, Davis atliko Gil Evans aranžuočių rinkinį („Summertime“, „Boplicity“, „Miles Ahead“), diriguojant Quincy Jonesui (DBW).

„Doo-Bop“ (1992 m.), prodiuseris – Easy Mo Bee (DBW)

	2			Schiller - Miles And Miles
	50			Deivis